ওয়াল্ট ডিজনি আমেরিকান চলচ্চিত্র প্রযোজক
ওয়াল্ট ডিজনি আমেরিকান চলচ্চিত্র প্রযোজক

Cartoonist Walt Disney Biography, মাইকেল মাউসের প্রতিষ্ঠাতা, ওয়াল্ট ডিজনি এর জীবনী। (মে 2024)

Cartoonist Walt Disney Biography, মাইকেল মাউসের প্রতিষ্ঠাতা, ওয়াল্ট ডিজনি এর জীবনী। (মে 2024)
Anonim

ওয়াল্ট ডিজনি, পুরো ওয়াল্টার এলিয়াস ডিজনি, (জন্ম 5 ডিসেম্বর, 1901, শিকাগো, ইলিনয়, মার্কিন ডলার মারা গেছেন 15 ডিসেম্বর, 1966, লস অ্যাঞ্জেলেস, ক্যালিফোর্নিয়া), আমেরিকান গতি-চিত্র এবং টেলিভিশন প্রযোজক এবং শোম্যান, অ্যানিমেটেডের অগ্রদূত হিসাবে বিখ্যাত কার্টুন ছায়াছবি এবং মিকি মাউস এবং ডোনাল্ড হাঁসের মতো কার্টুন চরিত্রগুলির নির্মাতা হিসাবে। তিনি ১৯৫৫ সালে লস অ্যাঞ্জেলেসের কাছে খোলা একটি বিশাল বিনোদন পার্ক ডিজনিল্যান্ডের পরিকল্পনা ও নির্মাণও করেছিলেন এবং মৃত্যুর আগে তিনি ফ্লোরিডার অরল্যান্ডোর নিকটে ওয়াল্ট ডিজনি ওয়ার্ল্ডের মতো দ্বিতীয় একটি পার্ক নির্মাণ শুরু করেছিলেন। তিনি প্রতিষ্ঠিত ডিজনি সংস্থা বিশ্বের বৃহত্তম বিনোদন দলগুলির একটিতে পরিণত হয়েছে।

অ্যানিমেশন: ওয়াল্ট ডিজনি

এই পাঠটি অল্প বয়স্ক ওয়াল্ট ডিজনি দ্বারা চিহ্নিত করা যায় নি, তারপরে কানসাস সিটিতে তার লফ-ও-গ্রাম ফিল্ম স্টুডিওতে কাজ করা, ।

জীবনের প্রথমার্ধ

ওয়াল্টার ইলিয়াস ডিজনি ছিলেন এলিয়াস ডিজনির পেরিপেটেটিক কার্পেন্টার, কৃষক এবং বিল্ডিং ঠিকাদার এবং তাঁর স্ত্রী ফ্লোরা কল, যিনি পাবলিক স্কুলের শিক্ষক ছিলেন তার চতুর্থ ছেলে। ওয়াল্ট যখন শিশুর চেয়ে কিছুটা বেশি ছিল, তখন পরিবারটি একটি ছোট্ট মধ্য-পশ্চিমাঞ্চলীয় শহর মিসৌরির মার্সলিনের নিকটে একটি খামারে চলে গিয়েছিল, যেখানে বলা হয় যে আমেরিকা যুক্তরাষ্ট্রের মেইন স্ট্রিট, ডিজনিল্যান্ডের অনুপ্রেরণা এবং মডেল সজ্জিত করে। সেখানে ওয়াল্ট তাঁর বিদ্যালয়ের পড়াশোনা শুরু করেছিলেন এবং প্রথমে ক্রেয়ন এবং জলরঙের সাথে অঙ্কন এবং আঁকার জন্য স্বাদ এবং প্রবণতা দেখিয়েছিলেন।

তার অস্থির বাবা শীঘ্রই কৃষিকাজে তার প্রচেষ্টা ছেড়ে দিয়ে পরিবারকে মিসৌরির কানসাস সিটিতে স্থানান্তরিত করেন, যেখানে তিনি একটি সকালের সংবাদপত্রের রাস্তা কিনেছিলেন এবং তার ছোট ছেলেদের তাকে কাগজপত্র সরবরাহে সহায়তা করতে বাধ্য করেছিলেন। ওয়াল্ট পরে বলেছিলেন যে তার প্রাপ্তবয়স্ক জীবনের অনেক অভ্যাস এবং বাধ্যবাধকতা তাঁর বাবারকে কাগজের পথে সাহায্য করার বিষয়ে শৃঙ্খলা এবং অসুবিধাগুলি থেকে শুরু করে। কানসাস সিটিতে অল্প বয়স্ক ওয়াল্ট একটি সংবাদপত্র বিদ্যালয়ের সাথে কার্টুনিং পড়তে শুরু করেছিলেন এবং পরে কানসাস সিটি আর্ট ইনস্টিটিউট এবং স্কুল অফ ডিজাইনে ক্লাস নেন।

১৯১17 সালে ডিজনিগুলি শিকাগোতে ফিরে আসে এবং ওয়াল্ট ম্যাককিনলে উচ্চ বিদ্যালয়ে প্রবেশ করেন, যেখানে তিনি ছবি তোলেন, স্কুলের কাগজের জন্য আঁকেন এবং পাশেই কার্টুনিং নিয়ে পড়াশোনা করেছিলেন, কারণ তিনি শেষ পর্যন্ত সংবাদপত্রের কার্টুনিস্ট হিসাবে কাজ পাওয়ার আশাবাদী ছিলেন। তাঁর অগ্রগতি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের দ্বারা বাধাগ্রস্ত হয়েছিল, যেখানে তিনি ফ্রান্স এবং জার্মানিতে আমেরিকান রেড ক্রসের একজন অ্যাম্বুলেন্স ড্রাইভার হিসাবে অংশ নিয়েছিলেন।

১৯১৯ সালে কানসাস সিটিতে ফিরে আসেন, তিনি মাঝেমধ্যে একজন শিল্পকর্মী এবং বাণিজ্যিক আর্ট স্টুডিওতে ইনকার হিসাবে কর্মসংস্থান পেলেন, যেখানে তিনি উব আইওয়ার্কসের সাথে দেখা করেছিলেন, তার এক প্রতিভাশালী শিল্পী যার প্রতিভা ওয়াল্টের প্রথম দিকের সাফল্যে বড় অবদান রেখেছিল।

প্রথম অ্যানিমেটেড কার্টুন

তাদের অগ্রগতিতে অসন্তুষ্ট হয়ে ডিজনি এবং ইওর্কস ১৯২২ সালে তাদের নিজস্ব একটি ছোট স্টুডিও শুরু করেছিলেন এবং একটি সেকেন্ডহ্যান্ড চলচ্চিত্রের ক্যামেরা অর্জন করেছিলেন যার সাহায্যে তারা স্থানীয় চলচ্চিত্র প্রেক্ষাগৃহে বিতরণের জন্য এক এবং দুই মিনিটের অ্যানিমেটেড বিজ্ঞাপন চলচ্চিত্র তৈরি করেছিলেন। তারা লাফ-ও-গ্রাম নামে একটি অ্যানিমেটেড কার্টুন স্কেচ এবং পাইলট ফিল্মটি সাত মিনিটের রূপকথার সিরিজের জন্যও করেছিলেন যা লাইভ অ্যাকশন এবং অ্যানিমেশন, কার্টুনল্যান্ডে উভয়কেই একত্রিত করে। নিউ ইয়র্কের একটি চলচ্চিত্র পরিবেশক তরুণ প্রযোজকদের প্রতারণা করেছিলেন এবং ১৯৩৩ সালে ডিজনি দেউলিয়ার জন্য ফাইল করতে বাধ্য হন। তিনি সিনেমাটোগ্রাফার হিসাবে ক্যারিয়ারের জন্য ক্যালিফোর্নিয়ায় চলে এসেছিলেন, কিন্তু প্রথম এলিস ছবির আশ্চর্য সাফল্য ডিজনি এবং তার ভাই রায়কে বাধ্য করেছিল — আজীবন ব্যবসায়ের অংশীদার Hollywood হলিউডে দোকান আবার খুলতে।

রায়কে বিজনেস ম্যানেজার হিসাবে নিয়ে ডিজনি অ্যালিস সিরিজটি আবার শুরু করেন, আইওয়ারসকে তার সাথে যোগ দিতে এবং কার্টুন আঁকার ক্ষেত্রে সহায়তা করার জন্য প্ররোচিত করেন। তারা ওসওয়াল্ড দ্য লাকি রেবিট নামে একটি চরিত্র আবিষ্কার করেছিলেন, চলচ্চিত্রের বিতরণের জন্য প্রত্যেকে $ 1,500 ডলারে চুক্তিবদ্ধ হন এবং তাদের ছোটখাটো উদ্যোগটি itক্যবদ্ধভাবে চালু করেছিলেন। ১৯২27 সালে, মোশন পিকচারে শব্দটির পরিবর্তনের ঠিক আগে, ডিজনি এবং ইওর্কস একটি নতুন চরিত্রের সাথে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন - মিকি নামে একটি প্রফুল্ল, উদ্যমী এবং দুষ্টু মাউস। প্লেন ক্রেজি এবং গ্যালোপিন গাউচো নামে দুটি শর্ট পরিকল্পনা করেছিলেন, যখন জনপ্রিয় সংগীতশিল্পী আল জোলসনের সাথে জাজ সিঙ্গার, একটি মোশন পিকচার, সিনেমাগুলিতে অভিনবত্ব আনার সময় তারা মিকি মাউসকে পরিচয় করিয়ে দেয়। অ্যানিমেটেড-কার্টুন ছায়াছবিগুলিতে শোনার সম্ভাবনাগুলি পুরোপুরি স্বীকৃতি দিয়ে ডিজনি দ্রুত স্টিমবোট উইলি নামে একটি তৃতীয় মিকি মাউস কার্টুন প্রস্তুত করেছিলেন এবং অন্য দুটি শব্দহীন কার্টুন চলচ্চিত্র বাদ দিয়েছিলেন। এটি যখন 1928 সালে প্রকাশিত হয়েছিল, তখন স্টিমবোট উইলি একটি সংবেদন ছিল।

পরের বছর ডিজনি দ্য কঙ্কাল ডান্স নামে একটি ছবি সহ সিলি সিম্ফোনিজ নামে একটি নতুন সিরিজ শুরু করে, যেখানে একটি কঙ্কাল কবরস্থান থেকে উঠে আসে এবং ক্লাসিক্যাল থিমগুলির উপর ভিত্তি করে সংগীতকে আবদ্ধ করে একটি কৌতুকপূর্ণ নাচ করে। মূল এবং উজ্জ্বলভাবে সিনক্রোপটেড, চলচ্চিত্রটি এই সিরিজটির জন্য জনপ্রিয় প্রশংসা নিশ্চিত করেছে, তবে আরও জটিল অঙ্কন এবং প্রযুক্তিগত কাজের কারণে ব্যয় আরও বেড়ে যাওয়ার সাথে সাথে ডিজনির অপারেশন ক্রমাগত বিপদ ডেকে আনে।

মিকি মাউস এবং তাঁর বান্ধবী মিনির ক্রমবর্ধমান জনপ্রিয়তা মানুষের বক্তৃতা, দক্ষতা এবং ব্যক্তিত্বের বৈশিষ্ট্যগুলির দ্বারা ছোট্ট প্রাণীদের কল্পনার জন্য জনসাধারণের স্বাদকে প্রমাণ করেছে। (ডিজনি নিজেই ১৯৪। অবধি মিকির জন্য ভয়েস সরবরাহ করেছিলেন।) এই জনপ্রিয়তার ফলে ডোনাল্ড ডাক এবং কুকুর প্লুটো এবং বোকা কুকুরের মতো অন্যান্য প্রাণীর চরিত্রগুলির উদ্ভাবন হয়েছিল। ১৯৩৩ সালে ডিজনি একটি সংক্ষিপ্তসার তৈরি করেছিল, দ্য থ্রি লিটাল পিগস, যা মহামন্দার মাঝে এসে দেশকে ঝড়ের কবলে নিয়েছিল। ছোট্ট শুয়োরের রূপকথার সাথে এর চিকিত্সা যিনি কঠোর পরিশ্রম করে এবং একটি হুমকী নেকড়ে বাঁচার বিরুদ্ধে ইটের বাড়ি তৈরি করেন এবং অর্থনৈতিক বিপর্যয়ের মুখে ধৈর্যধারণের প্রয়োজনের সাথে সঙ্গীত করেন এবং এর গান "দ্য বিগ খারাপ থেকে কে ভয় পায়?" নেকড়ে? ”প্রতিকূলতার একটি আনন্দময় কৌতুক ছিল। 1930 এর দশকের গোড়ার দিকে এই অর্থনৈতিক শক্তির সময়কালেই ডিজনি নিজেকে এবং তার কার্টুনগুলিকে পুরো বিশ্ব জুড়ে দর্শকদের কাছে পুরোপুরি পছন্দ করে এবং হতাশার পরেও তার অপারেশন অর্থোপার্জন শুরু করে।

ডিজনি সেই সময়ের মধ্যে সৃজনশীল তরুণদের একটি কর্মী সংগ্রহ করেছিলেন, যাদের নেতৃত্বে ছিল আইওয়ার্কস। রঙের একাডেমি পুরস্কার বিজয়ী সিলি সিম্ফোনিস ফিল্ম ফ্লাওয়ারস অ্যান্ড ট্রিস (১৯৩২) তে প্রবর্তিত হয়েছিল, অন্য প্রাণীর চরিত্রগুলি দ্য গ্রাসপার এবং অ্যান্টস (১৯৩৩) এবং দ্য কচ্ছপ এবং হার (১৯৩৩) এর মতো ছবিতে এসেছিল। রায় মিকি মাউস এবং ডোনাল্ড ডকের কার্টুন-ঘড়ি, পুতুল, শার্ট এবং টপস-এর সাথে টাই-ইন বিক্রয়কে ফ্র্যাঞ্চাইজড বিক্রয় দিয়েছিলেন এবং সংস্থার জন্য আরও বেশি সম্পদ অর্জন করেছিলেন।

বৈশিষ্ট্য দৈর্ঘ্যের কার্টুন

ওয়াল্ট ডিজনি কখনও বিশ্রাম বা স্থির থাকতেন না। তিনি শর্টস ছাড়াও বৈশিষ্ট্য-দৈর্ঘ্য অ্যানিমেটেড ছায়াছবি তৈরির বিষয়ে দীর্ঘ সময় চিন্তা করেছিলেন। ১৯৩34 সালে তিনি ক্লাসিক রূপকথার স্নো হোয়াইট এবং সেভেন ডার্ফস (১৯৩ of) এর একটি সংস্করণে কাজ শুরু করেছিলেন, এটি একটি প্রকল্প যার জন্য দুর্দান্ত সংস্থা এবং স্টুডিও প্রতিভার সমন্বয় প্রয়োজন এবং যার জন্য ডিজনির একটি অনন্য ক্ষমতা ছিল। তিনি যখন তাঁর চলচ্চিত্রগুলিতে সৃজনশীলতার সমস্ত পর্যায়ে সক্রিয়ভাবে নিয়োজিত ছিলেন, তখন তিনি ডিজাইনার এবং শিল্পী না হয়ে মূলত সমন্বয়কারী এবং চূড়ান্ত সিদ্ধান্ত নির্মাতা হিসাবে কাজ করেছিলেন। স্নো হোয়াইট সমালোচক এবং শ্রোতাদের দ্বারা মজাদার এবং সংবেদনশীল রোম্যান্স হিসাবে ব্যাপকভাবে প্রশংসিত হয়েছিল। স্নো হোয়াইট, প্রিন্স এবং উইকড কুইনের চরিত্রগুলিতে যথেষ্ট পরিমাণে মানব ব্যক্তিত্বকে অ্যানিমেটেড করে এবং সাত বামনে মানব ব্যক্তিত্বের ক্যারিকেচার গঠন করে, ডিজনি শর্টসের ক্ষেত্র এবং কৌশলগুলি থেকে বিদায় নিয়েছিল এবং এভাবে অ্যানিমেশনটির একটি বাহন হিসাবে কার্যকারিতা প্রমাণ করে বৈশিষ্ট্য দৈর্ঘ্যের গল্প।

ডিজনি তার ছোট প্রাণীদের নৃতাত্ত্বিক চরিত্র উপস্থাপন করার জন্য স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রগুলি চালিয়ে যেতে থাকাকালীন, তিনি এখন থেকে পিনোচিও (1940), ডাম্বো (1941) এবং বাম্বি (1942) এর মতো বিভিন্ন ধরণের পূর্ণ দৈর্ঘ্যের বিনোদনমূলক চলচ্চিত্রের বিকাশ করেছিলেন। ডিজনি একটি সম্পূর্ণ অস্বাভাবিক এবং উত্তেজনাপূর্ণ চলচ্চিত্রও প্রযোজনা করেছিলেন - তাঁর বহুবিবাহিত এবং স্টাইলাইজড ফ্যান্টাসিয়া (১৯৪০), যেখানে কার্টুনের চিত্র এবং রঙের নিদর্শনগুলি ইগর স্ট্রভিনস্কি, পল ডুকাস, পাইটর ইলাইচ টাইকাইভস্কি এবং অন্যদের সংগীতটিতে অ্যানিমেটেড করা হয়েছিল। ১৯৪০ সালে ডিজনি তার কোম্পানির নতুন ক্যালিফোর্নিয়ার বারব্যাঙ্কে একটি নতুন স্টুডিওতে স্থানান্তরিত করে, বৃদ্ধির প্রথম দিনগুলিতে এটি পুরাতন উদ্ভিদটি দখল করে রেখেছিল।

প্রধান চলচ্চিত্র এবং টেলিভিশন প্রযোজনা

1941 সালে ডিজনি অ্যানিমেটারদের দ্বারা ধর্মঘট সংস্থার জন্য একটি বড় ধাক্কা। অনেক শীর্ষ অ্যানিমেটর পদত্যাগ করেছেন এবং 1940 এর দশকের শুরুর ক্লাসিকের গুণমান অনুসারে সংস্থাটি অ্যানিমেটেড বৈশিষ্ট্যগুলি উত্পাদন করার অনেক বছর আগে এটি ঘটবে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় ফেডারেল সরকারের হয়ে ফিল্মে ডিজনির প্রচলন লাইভ-অ্যাকশন এবং অ্যানিমেশনের সংমিশ্রনের সঠিক স্টুডিওগুলিকে সহায়তা করেছিল; এই হাইব্রিড কৌশলটি ব্যবহার করে স্টুডিওটির বাণিজ্যিক চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে রয়েছে দ্য রিল্যাক্ট্যান্ট ড্রাগন (1941), সালুডোস অ্যামিগস (1942), দ্য থ্রি ক্যাবলেরোস (1945), মেক মাইনের সংগীত (1946), এবং সান অফ দ্য সাউথ (1946)।

ততক্ষণে ডিজনি স্টুডিও একটি বৃহত-ব্যবসায়িক উদ্যোগ হিসাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং বিভিন্ন বিনোদন চলচ্চিত্রের প্রযোজনা শুরু করেছিল। ট্রু-লাইফ অ্যাডভেঞ্চারস নামে পরিচিত একটি জনপ্রিয় সিরিজে সীল দ্বীপ (1948), বিভার ভ্যালি (1950) এবং দ্য লিভিং ডেজার্ট (1953) এর মতো প্রকৃতি-ভিত্তিক গতি চিত্রগুলি প্রদর্শিত হয়েছিল। ডিজনি স্টুডিওতে পূর্ণ দৈর্ঘ্যের অ্যানিমেশন রোম্যান্স, যেমন সিন্ডারেলা (১৯৫০), অ্যালিস ইন ওয়ান্ডারল্যান্ড (১৯৫১), এবং পিটার প্যান (১৯৫৩) তৈরি করা শুরু হয়েছিল এবং দ্য অ্যাজেন্টস-মাইন্ডেড প্রফেসর সহ স্বল্প-বাজেট, লাইভ-অ্যাকশন চলচ্চিত্র তৈরি করেছিলেন (1961)।

ডিজনি স্টুডিও প্রথম টেলিভিশনের একটি জনপ্রিয় বিনোদন মাধ্যম হিসাবে সম্ভাবনার পূর্বাভাস দিয়েছিল এবং এর জন্য সরাসরি প্রোগ্রাম উত্পাদন করেছিল among জোরো এবং ডেভি ক্রকেট সিরিজটি বাচ্চাদের কাছে খুব জনপ্রিয় ছিল এবং একটি সাপ্তাহিক শোকেস (ওয়াল্ট ডিজনির ওয়ান্ডারফুল ওয়ার্ল্ড অফ কালার সহ বেশ কয়েকটি উপাধি দ্বারা পরিচিত) একটি রবিবার রাত্রে পরিণত হয়েছিল। মিকি মাউস ক্লাব, মাউসকেটিয়ার্স হিসাবে পরিচিত কিশোর অভিনয়শিল্পীদের একটি কাস্ট বৈশিষ্ট্যযুক্ত বিভিন্ন অনুষ্ঠানটিও সফল হয়েছিল। প্রযোজক হিসাবে ডিজনির ক্যারিয়ারের শিখরতাটি ১৯ 1964 সালে বিশ্বব্যাপী জনপ্রিয়তা অর্জনকারী মোরি পিকচার মেরি পপপিন্সের প্রকাশের সাথে প্রকাশিত হয়েছিল।

ডিজনিল্যান্ডে

১৯৫০ এর দশকের গোড়ার দিকে ডিজনি লস অ্যাঞ্জেলেসের কাছে একটি বিশাল বিনোদন পার্ক তৈরির পরিকল্পনা শুরু করেছিল। ১৯৫৫ সালে ডিজনিল্যান্ড যখন চালু হয়েছিল, তখন নস্টালজিক ভাব এবং কল্পনার প্রতি ডিজনির বেশিরভাগ মনোভাব এর নকশা ও নির্মাণে স্পষ্ট ছিল। এটি শীঘ্রই বিশ্বজুড়ে পর্যটকদের জন্য একটি মেক্কা হয়ে উঠেছে। ফ্লোরিডার অরল্যান্ডোর নিকটে ওয়াল্ট ডিজনি ওয়ার্ল্ডের দ্বিতীয় ডিজনি পার্কটি ১৯ 1971১ সালে খোলা হয়েছিল।

উত্তরাধিকার

ডিজনির কল্পনাশক্তি এবং শক্তি, তার তাত্পর্যপূর্ণ হাস্যরস এবং জনপ্রিয় স্বাদের অনিশ্চিত হয়ে ওঠার জন্য তাঁর উপহার তাকে বিশ্বজুড়ে "সমস্ত বয়সের শিশুদের" জন্য ভাল-ভালবাসা বিনোদন পরার জন্য অনুপ্রাণিত করেছিল। যদিও কেউ কেউ তার ঘন ঘন স্যাকারাইন বিষয়কে সমালোচনা করে এবং আমেরিকান অ্যানিমেশনটিতে ভার্চুয়াল স্টাইলিস্ট একচেটিয়া তৈরির জন্য অভিযুক্ত করেছিলেন যা পরীক্ষা-নিরীক্ষাকে নিরুৎসাহিত করেছিল, তবে তার পথনির্দেশক কৃতিত্বকে অস্বীকার করার মতো কিছু নেই। প্রায় সীমাহীন জনসাধারণের জন্য বিনোদনের স্রষ্টা এবং তাঁর জিনিসগুলির একটি অত্যন্ত বৌদ্ধ ব্যবসায়ী হিসাবে তাঁর অর্জনকে যথাযথভাবে ইতিহাসের সফলতম শিল্পপতিদের সাথে তুলনা করা যেতে পারে।