স্পায়ার আর্কিটেকচার

স্পায়ার, আর্কিটেকচারে, একটি টাওয়ারের উপরে খাড়াভাবে নির্দেশিত পিরামিডাল বা শঙ্কু সমাপ্তি। তার পরিপক্ক গথিক বিকাশে, স্পায়ারটি একটি দীর্ঘতর, সরু রূপ ছিল যা বিল্ডিংয়ের দর্শনীয় চূড়ান্ত পাশাপাশি ধার্মিক মধ্যযুগীয় পুরুষদের স্বর্গীয় আকাঙ্ক্ষার প্রতীক ছিল।

দ্বাদশ শতাব্দীতে স্পায়ারটির উত্থান একটি সাধারণ, চার-পার্শ্বের পিরামিডাল ছাদ হিসাবে, সাধারণত আকস্মিক এবং স্তব্ধ হয়ে যায়, একটি গির্জার টাওয়ারকে ক্যাপচার করে। এর ইতিহাস হ'ল পাতলা, উচ্চতর ফর্ম এবং নীচের টাওয়ারের সাথে আরও জৈব সম্পর্কের দিকে বিকাশ। একটি বর্গক্ষেত্রের সাথে একটি অষ্টভুজাকার স্পায়ার সমন্বিত করার প্রয়াসে, ব্রোচ স্পায়ারটি বিকাশ করা হয়েছিল: onালু, রাজমিস্ত্রিগুলির ত্রিভুজাকার অংশ, বা ব্রোচগুলি চারটি স্পায়ারের মুখগুলির নীচে যুক্ত করা হয়েছিল যা টাওয়ারের দিকগুলির সাথে মিলে না, যেমন কোলোনে সেন্ট কলম্বার দ্বাদশ শতাব্দীর চার্চে। পরবর্তী দ্বাদশ এবং ত্রয়োদশ শতাব্দীতে, টাওয়ারগুলির মুখগুলির কেন্দ্রগুলির উপরে, স্পায়ারগুলির মুখগুলিতে উচ্চ, গাবলড ডর্মার (কিউভি) যুক্ত করে স্পায়ারগুলি তাদের টাওয়ারগুলির সাথে একীভূত করা হয়েছিল — এমন একটি স্কিম যা দক্ষিণ-পশ্চিম টাওয়ারে দেখা যায় — চার্ট্রেস ক্যাথেড্রাল। অনেক ফরাসি ক্যাথেড্রালগুলিতে,চতুষ্কোণ বেস এবং অষ্টভুজাকার স্পায়ারের মধ্যবর্তী স্থানান্তরিত করার জন্য টাওয়ারের চারটি কোণে খাড়া চূড়া (কিউভি; পিরামিডাল বা শঙ্কু আকারের উল্লম্ব অলঙ্কার) যুক্ত করা হয়েছিল। একটি দুর্দান্ত উদাহরণ হ'ল কৌতেন্স ক্যাথেড্রাল (১৩ তম শতাব্দী) এর একদল স্পাইয়ার, যেখানে স্পায়ার ডর্মার এবং কর্নার পিনকুলের সমৃদ্ধ চিকিত্সা প্রতিটি সম্ভাব্য উপায়ে উচ্চতা এবং পাতলা করার অনুভূতিতে জোর দেয়।

জার্মানিতে রোমানেসেক যুগের কাঠের স্পায়ারগুলি গোধিক পাথরের স্পায়ারগুলিতে দুর্দান্ত পরিমার্জনে পরিণত হয়েছিল। ফ্রেবর্গ (সুইটজ।) ক্যাথেড্রাল (স্পায়ার, 1270-88) এ কোণার পিনক্লাস সহ একটি নিচু বর্গাকার টাওয়ারে একটি গাবিত, অষ্টভুজ লণ্ঠন রয়েছে যা 385 ফুট (117 মিটার) স্পায়ারকে সমর্থন করে, অলঙ্কারযুক্ত প্রান্তযুক্ত ওপেনওয়ার্ক ট্র্যাজারির কেবল কঙ্কাল supports একটি আশ্চর্যজনক হালকা এবং সূক্ষ্ম প্রভাব প্রদান। এই ধরণের ওপেনওয়ার্ক স্পায়ার জার্মানির পরবর্তী গীর্জার মডেল হয়ে ওঠে।

চতুর্দশ শতাব্দীতে, ইংল্যান্ডে সজ্জিত সময়কালে, টাওয়ারের প্রান্ত থেকে একটি সরু, সুই স্পায়ার স্থাপন করা হয়েছিল, ব্রোচগুলি অদৃশ্য হয়ে গেল, কোণার পিনকগুলি প্রথাগত হয়ে উঠল, এবং টাওয়ারের কিনারার চারপাশে একটি নিম্ন প্যারাপেট যুক্ত করা হয়েছিল, যেমনটি দেখা গেছে লিচফিল্ড ক্যাথেড্রালের দুটি পশ্চিমা স্পায়ার।

The spire was never thoroughly accepted by the Renaissance, and it failed to become a native form in Spain or Italy. In England, France, and Germany, however, its development continued, influenced to some degree by Italian Baroque forms. During the 17th century in Germany, fantastic, spirelike forms were designed with profiles of broken concave and convex lines, crowned at the top with a sort of onionlike dome; they rose to a considerable height and, in imaginative quality, far surpassed any of the Italian examples. At the same time in England, the spire received a simpler, more straightforward treatment in the designs of Sir Christopher Wren, particularly in churches built after the Great Fire in London (1666), such as St. Martin, Ludgate, and St. Bride’s on Fleet Street (only spire and steeple [1701–03] remain).

Noteworthy also are many simplified colonial American spires that were originally based upon the work of Wren and his followers. Characteristic is the type in which a small, octagonal, arcaded lantern crowns a square tower and carries, usually above an attic, a simple, slim, white spire, as in the Old South Meeting House, Boston (1729). This trend toward slender and attenuated proportions reached its climax in the exquisitely light spire of Park Street Church, Boston (1819), by Peter Banner.

Nineteenth-century architects made extravagant use of spires, particularly during the Gothic Revival period of the 1840s,’50s, and’60s. Perhaps because spires were so closely associated with picturesque eclecticism, 20th-century architects have tended to limit them to rather elementary geometric shapes, such as the truncated, octagonal spire of St. Mary’s Cathedral (c. 1970) in San Francisco.