অরফিজম আর্ট মুভমেন্ট
অরফিজম আর্ট মুভমেন্ট

কীভাবে করবেন বাড়ির ইন্টেরিয়র? | How to Design Your Home Interior? (মে 2024)

কীভাবে করবেন বাড়ির ইন্টেরিয়র? | How to Design Your Home Interior? (মে 2024)
Anonim

Orphism, নামেও Simultaneism, চাক্ষুষ চারু, বিমূর্ত শিল্প একটি প্রবণতা রবার্ট Delaunay যে কিউবিজম থেকে উদ্ভূত এবং হালকা এবং রঙ প্রাধান্য দিয়েছেন নেতৃত্বে। এই আন্দোলনের নামটি 1912 সালে ফ্রেঞ্চ কবি গিলাউম এপোলিনায়ারের দ্বারা নির্মিত হয়েছিল।

অ্যাপোলিনায়ার ডেলাউনয়ের রঙিন কিউবিস্ট-অনুপ্রাণিত পেইন্টিংগুলিকে একটি নতুন স্টাইলের সূচনা হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন যা চিত্রকলাতে সংগীতের গুণাবলী নিয়ে আসে। তিনি প্রাচীন গ্রীক পুরাণের কিংবদন্তি কবি ও গায়ক অরফিয়াসের প্রসঙ্গে এই স্টাইলে অরফিজমের নামকরণ করেছিলেন, যিনি আদর্শ, রহস্যময়ভাবে অনুপ্রাণিত শিল্পীর জনপ্রিয় প্রতীক ছিলেন। এই স্টাইলে কাজ করা অন্যান্য চিত্রশিল্পীদের মধ্যে রবার্টের স্ত্রী সোনিয়া ডেলাউন, ফ্রান্স্তিক কুপকা, ফার্নান্দ লেজার, ফ্রান্সিস পিকাবিয়া, জিন মেটজিঞ্জার এবং মার্সেল ডুচাম্প অন্তর্ভুক্ত ছিল।

রঙ এবং সংগীতের মধ্যে পারস্পরিক সম্পর্ক ছিল এমন ধারণা যা সেই সময়ে অনেক শিল্পীদের আগ্রহী। প্রতীকবিদ শিল্পী এবং লেখকগণ সংগীত সুর এবং ভিজ্যুয়াল রঙের মধ্যে সাদৃশ্যগুলি দেখেছিলেন। চিত্রশিল্পী ওয়্যাসিলি ক্যান্ডিনস্কি তাঁর শিল্পের বিমূর্ত দিকগুলির সাথে সংগীতকে যুক্ত করতে শুরু করেছিলেন এবং তিনি তাঁর ডার কুনস্টে (১৯১২; আধ্যাত্মিকভাবে শিল্প সম্পর্কিত) বই Über das Geistige বইতে সংযোগগুলি নিয়ে আলোচনা করেছিলেন।

অরফিস্ট চিত্রশিল্পীরা কিউবিজমের জ্যামিতিক টুকরো টুকরো করতে আগ্রহী ছিলেন, কিন্তু - কিউবিস্টদের বিপরীতে যারা তাদের চিত্রগুলি থেকে প্রায় সমস্ত রঙ মুছে ফেলেছিলেন, এবং ফাউভিস্টদের মতো - তারা রঙকে একটি শক্তিশালী নান্দনিক উপাদান হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। রবার্ট ডেলাউন এবং অরফিস্টকে রঙ ও কিউবিজমের একীকরণের জন্য গবেষণাগুলির অনুপ্রেরণার মধ্যে অন্যতম ছিল যে রসায়নবিদ মিশেল-ইউগেন শেভেরুলের দ্বারা দে লা লো ডু কনট্রাস্ট সিমুলানিস ডেস কুলিয়রস (১৮৩৩; কালারস অফ হরমনি অ্যান্ড কনট্রাস্টের আর্টস) । নব্য-ইমপ্রেশনবাদী চিত্রশিল্পী জর্জেস সেউরাট 1880 এর দশকে সেই তত্ত্বগুলিকে আলংকারিক এবং ল্যান্ডস্কেপ রচনায় নিযুক্ত করেছিলেন, তবে অরফিস্ট শৈলী এগুলি একটি বিমূর্ত পদ্ধতিতে প্রয়োগ করেছে, যখন তারা কোনও বস্তুর সাথে আবদ্ধ না হয় তখন রঙ এবং আলোর প্রভাবগুলি অন্বেষণ করে। তাঁর চিত্রকালে যুগপত রচনা: সান ডিস্কস (১৯১২-১,) উদাহরণস্বরূপ, রবার্ট ডেলাউন রঙের এমন সুপারপোজড সার্কেল এঁকেছেন যেগুলি ছন্দ এবং আন্দোলনের বোধ ধারণ করে যা সঙ্গীত সামঞ্জস্যের সাথে সাদৃশ্য হিসাবে বিবেচিত হতে পারে।

প্যারিসে বসবাসকারী চেক কুপকা ছিলেন অর্ফিজমের প্রবল প্রবক্তা। 1912 সালে তিনি তাঁর বিমূর্ত চিত্রকর্ম ডিস্কস অফ নিউটনের (স্টাডি ফর ফুগু ইন টু কালার) (1912) প্রদর্শন করেছিলেন। ক্যানভাসে কুপকার স্পন্দিত রঙের অর্কেস্ট্রেশনগুলি ভিজ্যুয়াল এবং বাদ্যযন্ত্রের ধারণাগুলি একত্রিত করার উদ্দেশ্যে করা হয়েছিল। তাঁর উপাধি সংগীত এবং 17 তম শতাব্দীর পদার্থবিজ্ঞানী স্যার আইজাক নিউটনকে বোঝায়, যিনি প্রথম আলো থেকে রঙের রং এবং একটি রংধনুর গঠনের সম্পর্ককে প্রথমে বুঝতে পেরেছিলেন।

অরফিস্ট রচনাগুলি প্রথম ১৯৩৩ সালে স্যালন ডেস ইন্ডিপেন্ডেন্টে প্রদর্শিত হয়েছিল, তবে এটি ১৯১৪ সালে স্যালন-এ অরফিজম কেন্দ্রস্থল গ্রহণ করেছিল। সেই সময়ে স্যালন সোনিয়া ডেলাউন বৈদ্যুতিন প্রিজম (১৯১৪) প্রদর্শন করেছিলেন, এটি একটি বিমূর্ত চিত্র যা কিউবিস্ট জ্যামিতির মিশ্রণ, ফউভিস্ট সাহসী রঙ এবং গতিবিধির ভবিষ্যতবাদী অভিব্যক্তির সাথে অরফিজমের উদাহরণ দিয়েছিল।

ডেলাউনেস এবং কুপকার অরফিস্ট ক্যানভাসগুলি অগাস্ট ম্যাক, ফ্রেঞ্জ মার্ক এবং পল ক্লি শিল্পীদের গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিল, যারা ১৯২১ সালে ডেলাউনেস প্যারিস স্টুডিওতে গিয়েছিলেন; তাদের পরবর্তী কাজগুলিতে সেই এক্সপোজারের একটি সিদ্ধান্তমূলক প্রভাব ছিল। অরফিজম জার্মানিতে কিউবিজমের বিকাশেও প্রভাব ফেলেছিল।