জিওভান্নি বেলিনী, (জন্ম: ১৪৩০, ভেনিস [ইতালি] মারা গিয়েছিলেন ১৫১16, ভেনিস), তিনি তাঁর রচনায় রেনেসাঁর স্টাইলিস্টিক উদ্ভাবন ও উদ্বেগের ক্ষেত্রে ভিনিশিয়ান শৈল্পিক মিলিয়ুদের ক্রমবর্ধমান আগ্রহকে প্রতিফলিত করেছেন। যদিও তার বৃহত্তম কাজ হিসাবে বিবেচিত ভেনিসের গ্রেট কাউন্সিলের হলের চিত্রকর্মগুলি 1577 সালে আগুনের দ্বারা ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল, প্রচুর বেদীপথগুলি (যেমন ভেনিসের সাধু জিওভানি ই পাওলো গির্জার মধ্যে) এবং অন্যান্য প্রচলিত কাজের শো খাঁটি ধর্মীয়, আখ্যানগত জোর থেকে স্থিতিশীল বিবর্তন স্থাপন এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের একটি নতুন প্রাকৃতিকতার প্রতি জোর দেওয়া।
ব্যঙ্গ
ইউরোপীয় ইতিহাস
এর মধ্যে কোন যুদ্ধ হানসের সাথে জড়িত?
বেলিনীর পরিবার সম্পর্কে খুব কমই জানা যায়। তাঁর পিতা জ্যাকোপো একজন চিত্রশিল্পী ছিলেন পঞ্চদশ শতাব্দীর প্রথমদিকে অন্যতম প্রধান চিত্রশিল্পী জেন্টাইল দা ফ্যাব্রিয়ানো-র একজন ছাত্র এবং সম্ভবত তাঁকে ফ্লোরেন্সে অনুসরণ করেছিলেন। যাই হোক না কেন, জ্যাকোপো তার ছেলের দুজনের আগে ভেনিসের কাছে ফ্লোরেন্টাইন রেনেসাঁর নীতিগুলি প্রবর্তন করেছিলেন। পুত্রসন্তান ও জিয়োভানি ছাড়াও তাঁর কমপক্ষে একটি কন্যা নিক্কোলোসা ছিলেন, যিনি চিত্রশিল্পী আন্দ্রেয়া মন্টেগনাকে ১৪৫৩ সালে বিয়ে করেছিলেন। উভয় পুত্র সম্ভবত তাদের বাবার কর্মশালায় সহায়ক হিসাবে শুরু করেছিলেন।
জিওভানির প্রথম দিকের স্বাধীন চিত্রকর্মগুলি তাঁর পিতা জ্যাকোপোর প্রয়াত গথিক কৌতুকপূর্ণ স্টাইল দ্বারা এবং পাদুয়ান স্কুলের গুরুতর পদ্ধতিতে এবং বিশেষত তাঁর শ্যালক মন্টেগনার দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। 1460 সালে মন্টেগনা মান্টুয়ার দরবারে চলে যাওয়ার পরেও এই প্রভাবটি স্পষ্টভাবে প্রতীয়মান হয়। জিওভানির প্রথম দিকের কাজগুলি এই সময়কালের আগে থেকেই। এগুলির মধ্যে একটি ক্রুশীকরণ, একটি রূপান্তর এবং অ্যাঞ্জেলস দ্বারা সমর্থিত একটি মৃত খ্রিস্ট অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। একই বা আগের তারিখের বেশ কয়েকটি ছবি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, এবং অন্যগুলি ভেনিসের করেরার সিভিক যাদুঘরে রয়েছে। চারটি ট্রিপটিচ, বেদীপিস হিসাবে ব্যবহৃত তিনটি প্যানেলের সেট, এখনও ভেনিস অ্যাকাদেমিয়ায় রয়েছে এবং মিলানে দু'জন পিটিস এই প্রাথমিক যুগের। তাঁর প্রথম কাজটি দ্য ব্লাড অফ দি রেডিমার এবং দ্য অ্যাগনি ইন গার্ডেনে দুটি সুন্দর চিত্রকলায় ভাল উদাহরণ দেওয়া হয়েছে।
তাঁর প্রথম দিকের সমস্ত ছবিতে তিনি পাদুয়ান বিদ্যালয়ের তীব্রতা এবং অনড়তার সংমিশ্রণকে ধর্মীয় অনুভূতি এবং তাঁর নিজের সমস্ত মানবিক প্যাথোসের গভীরতার সাথে একত্র করে কাজ করেছিলেন। তাঁর পিতার traditionতিহ্য অনুসারে তাঁর প্রথম ম্যাডোনাসই বেশিরভাগ মত প্রকাশে মধুর, তবে তিনি মূলত আলংকারিক fromশ্বর্যের পরিবর্তে প্রকৃতির এক সংবেদনশীল পর্যবেক্ষণ থেকে আরও আকৃষ্ট হয়েছিলেন। যদিও উচ্চারিত রৈখিক উপাদান - যেমন, ফ্লোরেনটাইন traditionতিহ্য এবং উদ্দীপক মন্টেগনা থেকে উদ্ভূত ফর্মকে সংজ্ঞায়নের মাধ্যম হিসাবে ভর না করে রেখার আধিপত্য চিত্রকর্মগুলিতে স্পষ্টভাবে দেখা গেছে, মন্টেগনার রচনার চেয়ে লাইনটি স্ব-সচেতন নয়, এবং, প্রথম থেকে, বিস্তৃতভাবে ভাস্কর্যযুক্ত প্লেনগুলি নাটকীয়ভাবে উজ্জ্বল আকাশ থেকে আলোকে তাদের পৃষ্ঠতল সরবরাহ করে। প্রথম থেকেই জিওভানি বেলিনী ছিলেন প্রাকৃতিক আলোর চিত্রশিল্পী, যেমন রেনেসাঁ চিত্রকলার প্রতিষ্ঠাতা মাসাসিও এবং তৎকালীন এর বৃহত্তম অনুশীলনকারী পিয়েরো দেলা ফ্রান্সেসকা। এই প্রথম দিকের ছবিগুলিতে আকাশটি কেবলমাত্র আড়াআড়ি রেখাচিত্রে অনুভূমিক রেখা তৈরি করে জলের ধারাগুলিতে চিত্রের পিছনে প্রতিফলিত হতে পারে। দ্য অ্যাগনি ইন গার্ডেনে (১৪65)), দিগন্তটি এগিয়ে চলেছে এবং দৃশ্যের নাটকটি প্রকাশের ক্ষেত্রে সমান ভূমিকা রাখতে একটি গভীর, প্রশস্ত প্রাকৃতিক দৃশ্য চিত্রগুলি পরিবেষ্টন করে। নাটকীয় ব্যক্তিত্বের মতো, আড়াআড়িটির বিস্তৃত রৈখিক কাঠামো অনেকগুলি অভিব্যক্তি সরবরাহ করে, তবে এর চেয়েও আরও বড় একটি অংশ ভোরের রংগুলি দ্বারা পরিপূর্ণ হয়, তাদের সম্পূর্ণ উজ্জ্বলতায় এবং ছায়ার মধ্যে প্রতিবিম্বিত আলোতে। এটি এক শতাব্দী বা তারও বেশি সময় ধরে ক্রমাগত বিকাশমান ভিনিস্বাসী ল্যান্ডস্কেপ দৃশ্যের প্রথম সিরিজ। জলে বেষ্টিত কোনও শহরে, ল্যান্ডস্কেপের সংবেদনশীল মানটি এখন পুরোপুরি প্রকাশিত হয়েছিল। একই বিষয় সম্পর্কিত মন্টেগনার চিকিত্সার সাথে একটি তুলনা দুই মাস্টারগুলির শৈলীতে সূক্ষ্ম তবু মৌলিক পার্থক্য প্রকাশ করে।
সেন্ট ভিনসেন্ট ফেরার, যা এখনও ভেনিসের সাধু জিওভানি ই পাওলো গির্জার মধ্যে রয়েছে তার সাথে এক বিশাল সংমিশ্রিত বেদীপথটি সম্ভবত 10 বছর পরে 1470 এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে আঁকা হয়েছিল। তবে রচনার নীতিগুলি এবং চিত্রকলার পদ্ধতিগুলি এখনও মূলত পরিবর্তিত হয়নি; তারা প্রকাশে কেবল শক্তিশালী হয়ে উঠেছে। মনে হয় অ্যাড্রিয়াটিক উপকূলে একটি সমুদ্রযাত্রা চলাকালীন সময়ে সম্ভবত এটি খুব বেশিদিন হয়নি, বেলিনী এমন প্রভাবের মুখোমুখি হয়েছিল যা অবশ্যই তাকে তার পূর্ণ বিকাশের দিকে সবচেয়ে বেশি সাহায্য করেছিল: পিয়েরো দেলা ফ্রান্সেস্কার। উদাহরণস্বরূপ, পেসারোর ভার্জিনের বেলিনির মহান করোনেশন সম্ভবত পিয়েরোর হার্জ কর্নেশন অব ভার্জিনের কয়েকটি গঠনমূলক উপাদানকে প্রতিবিম্বিত করেছে, এটি পলিটিকের কেন্দ্রীয় প্যানেল হিসাবে আঁকা। পবিত্র আত্মার athেউয়ের নীচে খ্রিস্টের তাঁর মায়ের মুকুট মুছে ফেলা এক পবিত্র অনুষ্ঠান এবং সিংহাসনের পাশে যে চারজন সাধু সাক্ষী রয়েছেন তাদের গভীর মানবতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। তাদের ফর্মগুলির প্রতিটি গুণ সম্পূর্ণরূপে উপলব্ধি করা যায়: তাদের দেহের প্রতিটি দিক, তাদের পোশাকের টেক্সচার এবং যে জিনিসগুলি তারা ধারণ করে। মাসাকাসিও এবং পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেস্কার কাজ অনুসারে ফুটপাথ এবং সিংহাসনের দৃষ্টিভঙ্গি মহাশূন্যে দলটি প্রতিষ্ঠা করতে সহায়তা করে এবং মহাকাশটি পিছনে বড় বড় পাহাড় দ্বারা বিস্তৃত হয় এবং আকাশের আলোকিততা দ্বারা অসীমকে উপস্থাপিত করে, যা দৃশ্যকে enেকে দেয় এবং জড়ো করে সমস্ত ফর্ম একসাথে এক।
তাঁর জীবনের এই সময়ে, জিওভান্নি বেলিনি অ্যান্টোনেলো দা মেসিনার সাথেও দেখা করেছিলেন, যিনি প্রায় 1475 সালের দিকে ভেনিসে গিয়েছিলেন। এই চিত্র দুটি চিত্রশিল্পীর পক্ষে প্রভাবশালী প্রমাণ করার জন্য। জিওভানির রচনা তার পূর্ববর্তী, মন্টেগনেসক রীতি থেকে তার পরবর্তীকালের আরও পরিপক্ক, স্বতন্ত্র এবং বহুমুখী পদ্ধতিতে যে পরিবর্তন হয়েছে তা সান জিওবে আল্টারপিসে ইতিমধ্যে দৃশ্যমান।
চিত্রকর এর মাধ্যমটি ব্যবহার করার পদ্ধতি যা পার্থক্য তৈরি করে এবং এটি তার উদ্দেশ্য এবং তার দৃষ্টিভঙ্গির উপর নির্ভর করে। এটিই বেলিনীর সমৃদ্ধ এবং বিস্তৃত দৃষ্টিভঙ্গি যা তার ভবিষ্যতের বিকাশকে নির্ধারণ করেছিল। টেম্প্রা পেইন্টের বিপরীতে, যা বেলিনির প্রথম কেরিয়ারের মাধ্যম ছিল, তেল রঙ আরও স্বচ্ছ এবং বিশ্বাসযোগ্য হতে ঝোঁকায় এবং তাই আরও এক ডিগ্রি গ্লাসিংয়ের অনুমতি দিয়ে নিজেকে আরও সমৃদ্ধ রঙ এবং স্বনকে ধার দেয়, রঙের এক আড়াআড়ি স্তর রেখে দেয় অন্য। এই কৌশল এবং অভূতপূর্ব বৈচিত্র্য যার সাহায্যে বেলিনি তেল রঙটি পরিচালনা করেছিলেন তার পুরোপুরি পরিপক্ক চিত্রটি ভিনিশিয়ান স্কুলের সাথে সম্পর্কিত nessশ্বর্য দেয়।
ভেনিসের গ্রেট কাউন্সিলের হলে মহান historicalতিহাসিক দৃশ্যের চিত্রকর্ম চালিয়ে যাওয়ার জন্য সরকার জিওভানির ভাই জেন্টিলকে বেছে নিয়েছিল; তবে ১৪ 14৯ সালে, যখন জেন্টিয়ালকে কনস্টান্টিনোপলে (বর্তমানে ইস্তাম্বুল) মিশনে প্রেরণ করা হয়েছিল, তখন জিওভান্নি তার জায়গায় এসেছিলেন। সেই সময় থেকে 1480 সাল পর্যন্ত, জিওভানির বেশিরভাগ সময় ও শক্তি হলের চিত্রকর্মগুলির সংরক্ষণকারীর দায়িত্ব পালন করার পাশাপাশি নিজেকে ছয় বা সাতটি নতুন ক্যানভ্যাস চিত্রকর্ম করার জন্য নিবেদিত ছিল। এগুলি তাঁর সর্বশ্রেষ্ঠ কাজ ছিল, তবে ১৫77 in সালে বিশাল হলটি আগুনে জ্বলে উঠলে সেগুলি ধ্বংস করা হয়েছিল। তাঁর কাজের সমসাময়িক শিক্ষার্থীরা এখন স্কুওলা ডি সান মার্কো-এর সেন্ট মার্টেহাদির কাছ থেকে তাদের নকশার একটি আনুমানিক ধারণা পেতে পারে in ভেনিস, জিওভানির একজন সহকারী দ্বারা সমাপ্ত এবং স্বাক্ষরিত, এবং 1507 সালে ভেনিসে তার ভাইয়ের মৃত্যুর পরে আলেকজান্দ্রিয়ায় জেন্টিলের সেন্ট মার্ক প্রচারের কাজটি জিওভানির মৃত্যুর পরে কার্যকর করা হয়েছিল।
তবুও আশ্চর্যজনকভাবে বিশাল সংখ্যক বড় বেদীপিস এবং তুলনামূলকভাবে বহনযোগ্য কাজগুলি বেঁচে আছে এবং তার কাজের অবিচ্ছিন্ন তবে দুঃসাহসিক বিবর্তন দেখায়। ভেনিস অ্যাকাদেমিয়ার সান গিওবে থেকে ম্যাডোনার এখনও পর্যন্ত বৃহত্তর বেদীপিসে পিসারো অল্টারপিসের নীতিগুলি এবং কৌশলগুলি তাদের সম্পূর্ণ বিকাশ খুঁজে পায়, যেখানে ভার্জিন একটি মহান অ্যাপসে রাজত্ব করেছিলেন এবং তার পাশের সাধুরা প্রতিবিম্বিত হয়ে দ্রবীভূত হতে প্রস্তুত বলে মনে হয় where আলো. এটি মনে হয় তাঁর তারিখের প্রথম দিকের ছবিগুলি, ভেনিস অ্যাকাদেমিয়ায় অর্ধ-দৈর্ঘ্যের ম্যাডোনা দেগলি আলব্রেত্তি (১৪87)) এর আগে আঁকা হয়েছিল।
গিভান্নির ক্যারিয়ারের প্রথম 20 বছর ধরে তিনি তাঁর বিষয়টিকে মূলত traditionalতিহ্যবাহী ধর্মীয় বিষয়গুলিতে সীমাবদ্ধ করেছিলেন (ম্যাডোনাস, পিয়েস এবং ক্রুসিফিক্স), শতাব্দীর শেষদিকে বিষয়গুলির ব্যাপক পছন্দ দ্বারা এটি এতটা সমৃদ্ধ হতে শুরু করে নি যে, মাইস-এন-স্কেইনের বিকাশ দ্বারা, ছবির দৈহিক বিন্যাস। তিনি অন্যতম সেরা ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পী হয়ে ওঠেন। বাইরের আলো সম্পর্কে তাঁর অধ্যয়নটি এমন ছিল যে কেবল চিত্রিত মরসুমই নয়, প্রায় দিনের ঘন্টা নির্ধারণ করতে পারে।
বেলিনী আদর্শ দৃশ্যের চিত্রশিল্পী হিসাবেও পারদর্শী হয়েছিলেন - অর্থাত্ ব্যক্তিগতকৃত চিত্রগুলির বিপরীতে প্রাইমাল দৃশ্যগুলি। সেন্ট ফ্রান্সিসের এক্সট্যাসি অফ ফ্রিক কালেকশন বা সেন্ট জেরোমে অ্যাট হিজ মেডিটেশনস, ভেনিসের সান্টা মারিয়া দে মিরাকোলির উঁচু বেদীটির জন্য আঁকা, পৃথিবীর শারীরস্থানটি মানুষের ব্যক্তির মতোই যত্ন সহকারে অধ্যয়ন করা হয়েছে; তবে এই প্রকৃতিবাদের উদ্দেশ্যটি বিশদর বাস্তব চিত্রের মাধ্যমে আদর্শবাদের প্রকাশ করা। সেক্রেড অ্যালেগরির ল্যান্ডস্কেপে, এখন উফিজিতে, তিনি প্রথম স্বপ্নালু ছদ্মবেশী দৃশ্য তৈরি করেছিলেন যার জন্য তাঁর ছাত্র জর্জিওন বিখ্যাত হয়েছিলেন become আদর্শের একই মানের সন্ধান পাওয়া যায় তাঁর চিত্রায়নে। লন্ডনের ন্যাশনাল গ্যালারিতে তাঁর ডেজ লিওনার্দো লোরেডেনের নিখুঁত রাষ্ট্রপ্রধানের সমস্ত বুদ্ধিমান এবং স্নেহপূর্ণ দৃ has়তা রয়েছে এবং তাঁর পোর্ট্রেট অফ দ্য ইয়ং ম্যান (সি। 1505; ভিনিস্বাসী লেখক এবং মানবতাবাদী পিট্রো বেম্বোর তুলনামূলক হিসাবে বিবেচিত)) ব্রিটিশ রাজকীয় সংগ্রহে কোনও কবির সমস্ত সংবেদনশীলতা চিত্রিত হয়েছে।
শৈল্পিকভাবে এবং ব্যক্তিগতভাবে উভয়ই, জিওভান্নি বেলিনির ক্যারিয়ারটি নির্মল এবং সমৃদ্ধ হয়েছে বলে মনে হয়। তিনি নিজের চিত্রকর্মের বিদ্যালয়টি আধিপত্য এবং প্রশংসা অর্জন করতে দেখতে বেঁচে ছিলেন। তিনি দেখেন যে তার প্রভাব বহু ছাত্রের দ্বারা প্রচারিত হয়েছিল, তাদের মধ্যে দুজন তাদের বিশ্বস্তরে তাদের মাস্টারকে ছাড়িয়ে গিয়েছিল: জিয়েরজিওন, যাকে তিনি ছয় বছর পেরিয়েছিলেন এবং টিস্তান।
জিওভানির ব্যক্তিত্বের একমাত্র বিদ্যমান বিবরণ মহান জার্মান রেনেসাঁ শিল্পী অ্যালব্রেক্ট ডেরারের হাত থেকে, যিনি ১৫০ human সালে ভেনিস থেকে জার্মান মানবতাবাদী উইলিবাল্ড পিরখিমারকে লিখেছিলেন: “প্রত্যেকে আমাকে বলে যে তিনি একজন খাঁটি মানুষ, যাতে আমি সত্যিই পছন্দ করি তাকে. তিনি অনেক বয়স্ক, তবুও তিনি তাদের সবার সেরা চিত্রশিল্পী।
