আর্ট নুওউ শৈল্পিক স্টাইল

ইংল্যান্ডে শৈলীর তাত্ক্ষণিক পূর্বসূরীরা হলেন চিত্রনায়ক অব্রে বিয়ার্ডস্লেয়ের নান্দনিকতা, যিনি জৈবিক রেখার অভিব্যক্তিগত মানের উপর বেশি নির্ভরশীল ছিলেন এবং উইলিয়াম মরিসের আর্টস অ্যান্ড ক্রাফ্টস আন্দোলন, যিনি ফলিত চারুকলায় গুরুত্বপূর্ণ জীবনযাত্রার গুরুত্বকে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন। ইউরোপীয় মহাদেশে আর্ট নুভাউ চিত্রশিল্পী পল গগুইন এবং হেনরি ডি টুলস-লৌত্রেক দ্বারা অভিব্যক্তিপূর্ণ লাইনের সাথে পরীক্ষাগুলিতে প্রভাবিত হয়েছিল। এই আন্দোলনটি আংশিকভাবে জাপানি প্রিন্টগুলির লিনিয়ার প্যাটার্নগুলির (উকিয়ো-ই) প্রচলিত দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল।

আর্ট নুউভের স্বতন্ত্র শোভাময় বৈশিষ্ট্য হ'ল এটি হ'ল আনমুলেটিং লিমিটেড লাইন, প্রায়শই ফুলের ডাঁটা এবং কুঁড়ি, দ্রাক্ষালতা, পোকার ডানা এবং অন্যান্য সূক্ষ্ম ও পাপযুক্ত প্রাকৃতিক বস্তুর রূপ নেয়; লাইনটি মার্জিত এবং দৃষ্টিনন্দন বা শক্তিশালী ছন্দবদ্ধ এবং চাবুক জাতীয় বলের সাথে সংক্রামিত হতে পারে। গ্রাফিক আর্টগুলিতে লাইনটি অন্য সমস্ত চিত্র উপাদানগুলি — ফর্ম, গঠন, স্থান এবং রঙ — এর নিজস্ব আলংকারিক প্রভাবের অধীনে রাখে। আর্কিটেকচার এবং অন্যান্য প্লাস্টিক কলাগুলিতে, ত্রি-মাত্রিক রূপটি পুরো জৈবিক, লিনিয়ার ছন্দে আবদ্ধ হয়ে যায় এবং কাঠামো এবং অলঙ্কারের মধ্যে একটি ফিউশন তৈরি করে। স্থাপত্য বিশেষত অলঙ্কার এবং কাঠামোর এই সংশ্লেষণ দেখায়; উপকরণগুলির একটি উদার সংমিশ্রণ - আয়রকর্ম, গ্লাস, সিরামিক এবং ইটওয়ালা work নিযুক্ত করা হয়েছিল, উদাহরণস্বরূপ, একীভূত অভ্যন্তরীণ সৃজনে কলাম এবং মরীচিগুলি ঘন দ্রাক্ষালম্বগুলি ছড়িয়ে ছড়িয়ে পড়া ঝর্ণা এবং উইন্ডো উভয়ই হালকা এবং বায়ু এবং ঝিল্লী আউটগ্রোথের জন্য উন্মুক্ত হয়ে ওঠে জৈব পুরো। এই পদ্ধতির কারণ এবং কাঠামোর স্বচ্ছতার প্রচলিত স্থাপত্যিক মূল্যবোধের সরাসরি বিরোধিতা ছিল to

আর্ট নুভা শৈলীতে কাজ করেছেন এমন অনেক শিল্পী এবং ডিজাইনার ছিলেন। আরও উল্লেখযোগ্য কয়েকজন হলেন স্কটিশ স্থপতি এবং ডিজাইনার চার্লস রেনি ম্যাকিনটোস, যিনি একটি মূলত জ্যামিতিক রেখায় বিশেষীকরণ করেছিলেন এবং বিশেষত অস্ট্রিয়ান সেজিশনস্টিলকে প্রভাবিত করেছিলেন; বেলজিয়ামের স্থপতি হেনরি ভ্যান ডি ভেল্ড এবং ভিক্টর হর্টা, যার অত্যন্ত পাপপূর্ণ এবং সূক্ষ্ম কাঠামো ফরাসী স্থপতি হেক্টর গাইমার্ডকে প্রভাবিত করেছিল, অন্য গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তি; আমেরিকান কাঁচ প্রস্তুতকারক লুই কমফোর্ট টিফনি; ফরাসি আসবাব এবং লোহার কাজ ডিজাইনার লুই মজোরেল; চেকোস্লোভাকিয়ান গ্রাফিক ডিজাইনার-শিল্পী আলফোনস মুচা; ফরাসি গ্লাস এবং গহনা ডিজাইনার রেনি ল্যালিক; আমেরিকান স্থপতি লুই হেনরি সুলিভান, যিনি তার traditionতিহ্যবাহী কাঠামোগত বিল্ডিংগুলি সাজানোর জন্য গাছের মতো আর্ট নুভাউয়ের লোহার কাজ ব্যবহার করেছিলেন; এবং স্প্যানিশ স্থপতি এবং ভাস্কর আন্তোনিও গৌডি, সম্ভবত এই আন্দোলনের সবচেয়ে মূল শিল্পী, যিনি লাইন নির্ভরতার বাইরে অট্টালিকাগুলিগুলিকে বাঁকানো, বাল্বস, উজ্জ্বল বর্ণের, জৈব নির্মাণগুলিতে রূপান্তরিত করার লক্ষ্যে গিয়েছিলেন।

1910 এর পরে আর্ট নুভাউ পুরানো fashionঙের এবং সীমাবদ্ধ হিসাবে উপস্থিত হয়েছিল এবং সাধারণত স্বতন্ত্র আলংকারিক স্টাইল হিসাবে পরিত্যক্ত হয়। তবে ১৯60০ এর দশকে, নিউইয়র্কের আধুনিক শিল্প জাদুঘর (১৯৫৯) এবং মুসি ন্যাশনাল ডি আর্ট মোদার্নে (১৯60০) বড় আকারের- ১৯6666 সালে লন্ডনের ভিক্টোরিয়া ও অ্যালবার্ট মিউজিয়ামে অনুষ্ঠিত বার্ডসলে-এর স্কেল রিট্রোস্পেক্টিভ। প্রদর্শনীগুলি আন্দোলনের মর্যাদাকে উন্নীত করেছিল, যা সমালোচকরা প্রায়শই একটি উত্তীর্ণ প্রবণতা হিসাবে দেখেছিলেন, 19 তম শেষের অন্যান্য প্রধান আধুনিক শিল্প আন্দোলনের স্তরে শতাব্দীর। আন্দোলনের স্রোতগুলি তখন পপ এবং ওপ আর্টে পুনর্জীবিত হয়েছিল। জনপ্রিয় ডোমেইনে, আর্ট নুভা-র ফুলের জৈবিক রেখাগুলি ফ্যাশনে এবং রক এবং পপ অ্যালবামের কভারগুলিতে এবং বাণিজ্যিক বিজ্ঞাপনে ব্যবহৃত টাইপোগ্রাফিতে একটি নতুন সাইকিডেলিক স্টাইল হিসাবে পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল।